私は、一時期離れていた時期があるとはいえ、レミオロメン の大ファンであります。
そこで、レミオロメン の全曲の中から、 私が好きな10曲を選び、ご紹介したいと思います。
この曲は、レミオファンの中でもとても人気曲で、ライブの定番曲です。
遠距離恋愛 をしている男女が電話でつながっていながらも、 日々それぞれの生活の中で、お互いにどこか心細さや寂しさを抱え ている様子を歌っている曲
歌詞を一つ一つ噛みしめていくと、非常に切ない曲だということをお分かりいただけるはずです。
私が一番好きな歌詞は、
天気予報も 違うくらい 離れてしまったね
この部分です。
二人の距離の離れ具合を、天気予報が違うということで表現すると いう、この表現方法にたいへん驚かされました。
また、この歌詞も好きです。
別の街に暮らす君よ 寄り添ってやれないが
遠距離恋愛 で、お互いに会うことができず、彼女の方も非常に心細 いんでしょうね。そんな中、物理的な距離のために「寄り添って」 はやれないけれど、「僕はここにいる」、つまり何かあったら「 僕」のいるところにくればいいよ、 言っているのかなと思いました。素敵ですよね。
また、 それだけではなく、遠距離恋愛 をしているということで、「僕」の 存在は実体のないもののように感じられるということ(声しか聴く ことができないから)を踏まえて、「僕」はきちんと存在している 、「ここにいる」、つまり来れば会える存在なんだ、ということを 訴えているようにも思えました。
アルペジオ が独特で良いんですよね。ライブでは、この イントロの前にドラム中心の前奏が入るんですが、それが加わるこ とで、ますます夜の深さ、孤独の深さ、心細さが伝わってきます。
Aメロでは静か、Bメロではどんどん盛り上がっていって、サビで どーんと爆発する感じがいいですよね。曲の所々で、藤巻さんの高 音が突き抜けるところが、聴いていて気持ちが良いですね。
レミオロメン を好きになったきっかけの曲なんです。この曲を聴いて、 まず世界観に引き込まれました。そして、この曲を題材にして、 漫画まで描いたほどでした(苦笑)。
ともかく、暗い世界の中で、 気持ちが爆発するような独特な感じが、当時の私にはとても新しく 思えました。
レミオロメン については、『粉雪』と『3月9日』しか知らないと いう方は、3曲目として『電話』を聴いてみるのも良いと思います 。
この曲は、以前書いた記事でもご紹介した曲です。
春に聴きたくなる曲です。別れを経て、どんなことがあろうとも、 前へ前へと進んでいこうとする姿を描いた曲 です。曲のタイトルに もなっている「アカシア」は、「僕ら」にとって、大切なことを思 い出させてくれるものとして描かれています。
その花が咲いたら思い出してみて
この部分が私が一番好きな歌詞です。コード進行も感情的ですごく 好きなんですが、やっぱり、「僕ら」を「アカシア」の花が結びつ けているんだなということがよく分かるフレーズなので、 尚更好きです。
ちなみに、この曲のサビのコード進行というか、メロディーが凄く 好きです。初めて聴いて、すぐ好きになった曲です。
どんどん押し上がっていって、クイッと高音の頂に登ってすぐ降り る感じが、気持ちよくてすごく好きです。
アルペジオ は流れる ような感じで、そのまますぐにサビに入るんですが、 それも良いなと思います。
1曲まるごと、めちゃくちゃカッコイイ曲です！めちゃくちゃロックな曲です！
何百回と聴いているくせに、歌詞の意味を良く理解できていないの で、正確に曲の要約をすることができないのですが、君と僕が、広 い宇宙の中で、別々の個体で在りながら、おそらく二人は愛かなにかで繫がっていて、そして未来へと進んでいるということ は歌われ ていると思います。壮大な世界観の曲ですよね。
インパク トがすごいですよね。どーんと曲に入っておきながら、一旦静かになって、またそこ からジャカジャカと厚みのあるギターのバッキング音がうねるよう に攻めてきます。イントロのコード進行もとてもかっこいいですよ ね。イントロだけでもお腹いっぱいという感じです。
宇宙に意味がないんだ
闇の中で君の名前を叫んだ
この部分です。Bメロとサビのつながりがすごくいいんです。グイ ～っと高音に上がって、上がったり下がったり(糸を引くようにな めらかに音程が繫がりながら)して、とにかく聴き手の心を一発で 掴むような強烈なメロディーなんです。
前半の4行では、 細かく歯切れ良くギターが鳴り、後半の4行では、 滑らかに流れるようにギターが鳴っています。このように、 同じメロディーが繰り返すときでも、バックの音が変わるとこんな にも雰囲気が変わるんだなということが分かりますね。
この曲についても、以前「春に聴きたいレミオロメン の曲」という 記事でご紹介しました。
サビには、前半はドラムの音が中心、後半はギターの音も入って厚 みが出て来る、というように音のメリハリがあって、もう本当にか っこいいんです。(語彙力がなくてごめんなさい)
この曲は、悩み、苦しみ、迷い、もがきながらも、自分の本当の気 持ちに気づき、素直になろうとする様子 が描かれています。 歌詞の中には、共感できる部分が非常に多くて、何か辛いことを抱 えているときに聴くと勇気をもらえるような気がします。
私が特に好きな歌詞は、
終わらないで本当の気持ちなら
この部分です。自分の「本当の気持ち」こそがなによりも大事であり、それが「春のように輝いて」いるのであるという表現が、 凄く好きです。「春」が、輝いているものとされているのも興味深 いですよね。希望に満ちあふれているものの象徴なのかもしれません。
そうすると、自分の「本当の気持ち」を大切にすれば、自ずと希望に満ちあふれた輝かしい未来へと導かれる 、ということを言っ ているのかもしれませんね。
朝顔 』)
全体的に陰鬱な雰囲気が漂う曲なんですが、サビとCメロで感情が 爆発するようにギターがかき鳴らされて、聴き手の感情を揺さぶっ てくる曲です。これこそ、激情的ロックと呼びたくなるような曲です。
曲の全体を通じたテーマとして、おそらく、人生という旅を強く歩んでいく決意表明 が描かれていると思います。 この曲に描かれている、主人公の芯の強さのようなものにすごく惹 かれます。
私が一番好きな部分として、
潮風遠く 運べと 落ち葉を拾い そこへ投げた
この部分が挙げられます。この部分が、すごく感情的なんですよね 。メロディーがとにかく良いんです。また、「運べと」 の歌い方がまた好きです。
海の地平線月が照らし 人の温もりが恋しくなる
寂しさの分優しくもなれ 一人の脆ささえ受け止めて
この部分です。「海の～らし」から想像できる景色は、本当に美し いものだと思います。そのような美しい景色を眺めていると、主人 公は自身の孤独に気づくようですが、その孤独さえも受け止めて、 その分人に優しくなろうとする･･･というこの姿がかっこいいん ですよね。
この『昭和』という曲は、その2つのポイントがぎゅっ と凝縮された傑作だと思います。
また、この『昭和』は、藤巻さんご本人によってセルフカバーされ ていますので、是非そちらもチェックしてみてください。また原曲 とは雰囲気の違った『昭和』を聴くことができると思います。
この曲もまたイントロから何にまで、とにかくロックでかっこいいんです。イントロのうねるような、力強い音と、 独特なメロディーが凄くかっこよくて、何回でも聴きたくなります 。音が割と歪んでいるからか、クセの強めな音がしますね。
まず、この ような独特なメロディーや構成をもつ曲を、あまり聴いたことがあ りません。また、夜の闇のイメージと合うような、不安さを煽るよ うな怪しい感じが、この曲には少し漂っていてドキドキしますね。
感情に布かぶせたら 感覚が麻痺してしまう
この部分です。トガっていて、なんだかかっこいいですよね！
また、
ヘッドライトと連結の影遊び
この部分も好きです。実は私は少し鉄道が好きなんですが(ブログ 名もそこに由来しています)、この部分を聴くと、実際の鉄道のシ ーンを連想します。例えば、鉄道車両 がお互いにヘッドライトを灯しながら連結するシーンです。動画の方が分かりやすいので、 以下、参考程度に載せておきます。
VIDEO
⑦追いかけっこ(アルバム『朝顔 』)
この曲は、泣ける要素がたっぷり詰め込まれた曲だと思っています。私が昔、辛い事案を抱えていたときにこの曲を聴いたところ、励 まされたのですが、何より自分の気持ちに寄り添ってくれているよ うな感じがして、涙が止まらなくなりました。
共感できる言葉でありながら、それは決して陳腐な言葉じゃないというのが、この曲のすごさ です。是非、歌詞を一つ一つ丁寧に読ん でいただきたいくらいなんです。
自分の持っている力を出して、精一杯夢に向かって進んでいこうという強い意志が描かれている と思 います。
手を伸ばす程に 離れる雲よ
「雲」は、主人公が目指しているものの象徴であると考えています 。つまり、やればやるほど、目標が遠くなっていくような感じがす るという心情を表しているのではないでしょうか。
幼い日々の宿題の山
これは、経験のある人もいるのはないでしょうか。目の前に課題が 山積みになっているときに、そこから目を背けることはできないと いう辛さや焦りを表していると思います。
また、この曲には「影」というものが象徴的に描かれています。
影なら幾つも踏んでやれ
手を伸ばすほどに 拡がる影よ
影なら何処にも満ちている
3つのサビに、必ず1回ずつ「影」についての言及があります。ライバルとか自身の不安や焦りとか、自分の目標と ともに存在する負の部分 を表現していると思います。
最上級の真っ白なものとして「雪」を取りあげ、そこにも(物理的に いっても)「影」は存在していると表現した藤巻さんは本当にすご いなと思います。
この曲は、切ない恋心(おそらく失恋による片思い状態？)を歌っ た曲です。
重苦しく陰鬱なイントロから始まるのですが、サビ～C メロの盛り上がり方と感情の高ぶり方は尋常ではありません。心に ぎゅっと押さえ込んだ切なさが、ぶわっと溢れ出るような感じがし ます。
あの夏の日よ 帰れない祭りの日よ
なんとなく個人的に、この曲には不倫というか、いけない恋のイメ ージがあります。社会的体裁や、道徳的･倫理的な部分に反してい るにもかかわらず、相手を想ってしまうという葛藤が、濃く映し出 されているような言葉 が並べられていると思います。
時計の針で編んだハンカチで
欲望 それはひとつの海の色
といったように、『これすごい！！！』と思わず唸ってしまうよう な表現があります。とりわけ、「欲望～の色」については、 どう解釈して良いのか分からないほど、凄いです･･･。 勝手な個人的なイメージですが、「欲望」とは綺麗なものから不純 なものまで色々混じっているものだと思うので、「海の色」も、 どこか淀んだ、灰色の海なのであろうと考えています。
⑨流星(アルバム『HORIZON』)
この曲は、もう二度と経験できないこと(会うこと、見ること)＝ 幼少期の経験であって、それは大人になった今経験することができ ないとしても、それを悲観的に思うのではなく、それを頼りにして 生きていこうとする姿を描いている と思います。
なんだか哲学的なテーマにもなりそうな曲だなと感じます。
もう二度と逢えないものに溢れて
この部分です。「もう二度と逢えないもの」という言葉遣いに切な さを感じます。
鉄道車両 も、結局は引退して、 運が良ければ博物館等に保存されますが、ほとんどは廃車になって しまいます。今見に行かなければ、本当に二度と逢えなくなってし まうのではないか、という焦りに駆られて、 色んな所に足を伸ばしていました。この部分は、その時の私自身を 表しているのではないかと思うくらいでした。
過ぎてゆく時はいつも過ぎてゆく
なってゆくよ
この部分です。昔「もう二度と逢えないもの」を追いかけたという 記憶は、時間の経過とともに「色褪せて」いくわけですが、 その記憶を「頼りにして」大人になっていくということですよね。 「もう二度と逢えないもの」だから、今現在そのものに逢うことは できないので、記憶しか残らないわけです。
その点を悲観的に捉えるのではなく、「それ頼りにして」、つまり 自分の中で大事にしていくという姿勢が良いですよね。
モノがない から悲しむのではなく、モノはなくても、それにまつわる大事な記 憶を大事にするということですよね(分かりにくくて申し訳ないです)。
簡単に纏めていえば、思い出を大事にして大人になるというところ が良いと思いますし、共感します！
でもいつも笑って
の部分で、「笑っていて」のところから、ぎゅいーんと音が上がっ ていき、高音が響くのですが、この部分がとにかく好きです。 切なさに訴えてくるんですよね･･･(伝わらない)。
Flash and Gleam』と『レミオロメン “Your Songs"with strings at Yokohama Arena』に収録されています。
ですので、色んなライブで歌われた『流星』を楽しむことができます。
⑩アイランド(アルバム『レミオベスト 』『Flash and Gleam』)
この曲は、ファンの間で非常に人気の曲です。世間から求められる ことと、ありのままの自分が違うということへの葛藤、そしてこれ からどうしていけば良いのかという不安を丁寧に描いた曲 です。 巷では、この曲は、『粉雪』が大ヒットした後の藤巻さん自身の苦悩を独白した曲ではないかと言われていますが、 実は私もそうではないかと思っています。
しかし、 藤巻さんの気持ちにしか当てはまらない曲ではなく、この曲で描かれているような気持ちを抱いている人には必ず当てはまるであろう 曲なんですよね。
レミオベスト 』と『Flash and Gleam』の『アイランド』は、何が違うかというと、Aメロのエフェクトの有無です。前者はハッキリした音になっているのに対 して、後者はこもった感じになっていて、Bメロ、サビに向かって 曇りがとれていくような感じになっています。
君に好かれて 君からは嫌われたんだ
この部分を見ると、「君」はなんて自分勝手なんだろうと思ってし まいますよね。好きになるくせに、勝手に嫌いにもなるという･･ ･。これは、なにかのファンについても言えることですよね。仮に そういうファンのことを言っているとしたら、ファン側からすれば 、勝手にファン活動を始める権利もあれば、勝手に止める権利もあ るでしょ、と主張されてしまいそうですがね･･･(苦笑)
ただ、 ファンの感情の対象となっている人物からすれば、こういう感情を抱くのも当然ですよね。なんだか凄く分かります。
体からただ あの夢が褪せてくのを見ていた
「ただ･･･見ていた」ということは、自分自身のことであるにも 関わらず、自分はどうすることもできずにいて、それをただ客観的 に見ていることしか出来なかったということですよね。 どうこうすることも出来ずに、自分の気持ちに反して「あの夢」 が「褪せてい」ってしまう辛さを想像するだけで胸が痛みます。 この部分からは、主人公の無念さが強く伝わってきます。
遠い記憶の太陽が僕の心に入り込むことはなくて
この部分は、歌詞だけでなく、メロディーも好きです。これまでよりも半音上がって、音に感情の昂ぶりを感じます。高音の歌い方の 力強さも相まって、藤巻さんの感情がぶわっと伝わってくる感じが しますね。
また、最後の「時は止まらず」「人は変われない」の2つのフレー ズも印象的です。前者は確かに物理的にもその通りなので理解はで きるんですが、後者にはもう驚かされました。普通の曲なら、 人は変われる！みたいなことを歌っているんですけれど、この曲は そういう一般的な風潮に反しています。
これは、自分は自分であって、どんなに世間から“理想”を押し付けられたとしても、 自分自身をそれに当てはめ、それになれるように変えていくことは できないということ なんでしょうね。つまりは、 自分を曲げることはできない、ということを言いたいのかなと思い ました。この曲の主人公にはそれだけ、自身の中に強い芯があるの だと思います。
答えを待ち居場所なくし汚れてしまった
「答え」は、自分はどうしていくべきであるか、という問いに対す るものだと思います。その「答え」を待っているうちに、 自分が生きるべき世界の「居場所」を失ってしまうのです。 なんともいえないですね･･･。
世間から見れば、自分自身は 「汚れてしまっ」ているけれども、自分自身の内面、芯の部分、 心は「純粋」であるということを表現している のだと思いました。 「欠けた月の明かり」は、主人公自身の心を表していると思ってい ます。心という明かりが、「君の影」を探すイメージです。
最後の「戻れない時の波泳いでいるよ」という言葉は、この曲の最 後として締める言葉でもあるのですが、主人公の痛切な思いの全て が伝わってくるような言葉だと思います。時間は進む、 戻ることは出来ない、そんな中、これから自分はどこへ行けば良い か分からないという不安でいっぱいなんです。
先程、 この曲のMVでは、藤巻さんが海に溺れているとご説明しましたが 、この曲のテーマは、まさにその状態なんだと思います。海は、道 がないので、どこへ行けば良いか分からないものですし、遭難しや すいですし、なんといっても自分で水をかき分けて泳いでいかなけ ればいけないので、大変苦しいものです。 この曲の主人公が感じている苦悩は、海の中でただ溺れ、 彷徨っている状態と同じ だと思います。
この曲をただ聴くだけではなく、この曲の歌詞を、MVの要素と、 そして(通説によれば)藤巻さんの心情とを結びつけて聴くと、涙 が止まらない曲に聞こえると思います。聴いているこちらまで、な んだか辛くて胸がいっぱいになる曲です。
曲の切なさと、 光にまみれるような感覚が相まって、これまでにない感動体験がで きると思います。
レミオロメン の集大成であると感じてい ます。
・・・・・・
以上、レミオロメン の曲の中で、私が好きな10曲をご紹介しました。
ここまで読んでくださって、本当にありがとうございます。
レミオロメン は、私の学生時代の思い出の詰まったアーティストで あり、レミオの曲にはたくさんの思い出がつまっているため、つい 熱く語ってしまいました･･･。
この記事をきっかけに、より多くの方にレミオロメン の名曲を知っていただければと思います！
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